Dopo le prime sperimentazioni, nel 2001 sono autori della colonna sonora del film di Marco Ponti Santa Maradona, che oltre aver vinto i David di Donatello diventerà uno dei film cult di quegli anni.

Dalla colonna sonora nasce “Give me a good reason for wake up”, il primo disco dei Motel Connection, trainato dal singolo Two, una delle tracce più suonate nei club e dai network radiofonici nazionali.

Nel 2004 scrivono la colonna sonora di A/R ANDATA+RITORNO, sempre di Marco Ponti e nel 2006 pubblicano il secondo album “Do I Have a Life?” a cui fa seguito un tour nei club e alcune performance all’estero, tra cui il concerto di inaugurazione del Berlin International Film Festival e del Movement di Detroit.

Il 2010 è l’anno di “H.E.R.O.I.N”, (Human Environmental Return of Input Output Network), che oltre ad essere un disco prodotto da Stefano Fontana (Stylophonic), è anche un progetto visionario cross-mediale costituito da un video game, un fumetto e una collaborazione con il Politecnico di Torino per sensibilizzare all’urgenza di una maggiore sostenibilità ambientale e all’importanza dell’economia circolare. Il progetto vince il premio “Communicating the green innovation” dell’Associazione Internazionale Comunicazione Ambientale.

Nel 2012 i Motel Connection sono autori di JUNO 106, trasmissione radiofonica trasmessa sul network nazionale M2O.

E nello stesso anno, con l’art director Stefano Pesca, sviluppano “Vertical Stage”, un format innovativo dove le facciate dei palazzi e i balconi diventano un palco verticale e la strada una gigantesca dancehall urbana. 

Vertical Stage propone un nuovo modo di fare musica live, in grado di trasformare le vie da anonimi luoghi di passaggio a luoghi di socializzazione e di collaborazione, valorizzandone il patrimonio architettonico. Con il Vertical Stage i Motel fanno ballare più di 150.000 persone nelle principali città italiane e anche in Europa, come a Bruxelles, dal balcone del Parlamento Europeo, o a Londra, dalla balconata del London Eyes, per poi ritornare in Italia nel 2013 e realizzare il Redbull Double Trouble, una sfida dai terrazzi a suon di musica, in cui sfidano a Napoli 99 Posse e a Catania Roy Paci.

Il 2013 è anche l’anno di “VIVACE”, il nuovo album a cui segue un tour di oltre 60 date, fra le quali il concerto del 1° maggio a Roma e l’apertura del Delta Machine Tour dei Depeche Mode allo stadio Olimpico di Roma e a SanSiro. 

Il tour evolve nel progetto We(R)evolution, una serie di eventi nelle principali Università italiane per stimolare l’innovazione e la creazione di nuove startup, e termina con l’evento MOTEL CONNECTION ALL STARS, un Vertical Stage in cui ospitano alcuni artisti italiani con cui hanno collaborato negli anni, da ENSI a Giuliano Palma, a Irene Grandi, ai Negrita.

Nel 2016 i Motel Connection sentono che il proprio suono elettrico contaminato di elettronica è arrivato alla fine, e con coraggio decidono di chiudere un’epoca, e con essa il progetto.

Ma dopo 8 anni di sperimentazioni individuali, nel 2022 si riuniscono a Torino per l’Eurovision e per portare alle nuove generazioni quel suono elettronico che aveva caratterizzato la città negli anni 2000. 

Ritorna anche la collaborazione con l’amico di una vita, Marco Ponti, e realizzano la colonna sonora del documentario “La bella stagione”, che vincerà il Nastro d’Argento 2022.

Estate 2023. E’ il momento della Re-Connection. I Motel tornano live, nel loro habitat preferito, il palco e una marea che balla, con 5 eventi in alcuni dei principali festival italiani.

Perché “attualmente i MC continuano ad essere considerati un punto di riferimento della scena elettronica italiana, grazie alla loro musica sempre attuale e innovativa”. Parola di Chat-GPT

Dopo il debutto con il singolo Iodio, il primo album Acidi e basi (1995) li impone come fenomeno di culto, dando inizio alla celebre “trilogia chimica”, proseguita con Metallo non metallo (1997) e Zero – ovvero la famosa nevicata dell’85 (1999). Brani come Cieli neri e L’assenzio (The Power of Nothing) hanno segnato profondamente la musica italiana dell’epoca.

Tra grandi palchi, partecipazioni al Festival di Sanremo e riconoscimenti prestigiosi, i Bluvertigo si affermano per una visione artistica audace e in continua evoluzione. Nel 2026 la band si riunisce con il progetto “Essere umani”, riportando sul palco l’identità e l’energia che li hanno resi un riferimento imprescindibile della scena alternativa italiana.

Chitarrista e fondatore dei Subsonica, una delle band più importanti della musica italiana degli ultimi decenni, è attualmente è attivo in altri 3 progetti. 

A nome Max Casacci si occupa di trasformare la materia in musica, partendo da rumori e ambienti sonori, con o senza utilizzo di strumenti musicali. (Di recente l’artista Michelangelo Pistoletto, gli ha commissionato un’opera sonora “Watermemories” realizzata con suoni e rumori dell’acqua di Biella).

Insieme ai Deproducers (i produttori Gianni Maroccolo, Riccardo Sinigallia e Vittorio Cosma) si occupa di trasporre in musica la Scienza.

Le origini musicali sono da ricercarsi negli anni 80, nella scena underground post-punk torinese. Max è attivo con le più importanti band della città e nel frattempo all’interno di uno studio cinematografico artigianale, del padre Ferruccio Casacci, crea colonne sonore per cinema teatro sperimentale e danza contemporanea.

Negli anni 90 quello stesso studio, diventerà una sala di registrazione: Casasonica (oggi studio Andromeda Studio Torino) e sarà punto di riferimento per la scena italiana. Afterhours, Almamegretta, Assalti Frontali, Antonella Ruggiero, Cristina Donà, Mau Mau, Africa Unite, Modena City Ramblers, Perturbazione, Eugenio Finardi Fratelli di Soledad, Mina, sono alcuni nomi per con i quali Max collaborerà in veste produttore autore, sound engineer.

In quegli anni Max si unirà agli Africa Unite, ad oggi la più importante reggae band italiana.

Con il suo contributo alla produzione e alla scrittura (di almeno tre album), la band spiccherà il volo ritrovandosi a suonare in giro per il Pianeta, Giamaica inclusa. 

Nel 96 Max abbandonerà gli Africa Unite e insieme a Samuel Romano fonderà i Subsonica.

Attualmente è attivo nel mondo della musica elettronica sperimentale anche in veste di sound engineer. 

(Di recente ha mixato per la prestigiosa Warp Records gli ultimi due album di Lorenzo Senni). 

È stato inoltre presidente e condirettore del festival Traffic Torino Free Festival. 

È tuttora molto attivo nell’ambito della progettazione culturale. 

Gli ultimi due dischi sono “Imperfezione” e “Concerto imPerfetto” (primo live di Meg registrato al Teatro Carignano di Torino), rispettivamente del 2015 e del 2017.
Meg ha all’attivo 8 album, di cui 4 con i 99 Posse e 4 da solista, e preziose collaborazioni.

Negli anni è diventata il simbolo del cantautorato alternativo e sperimentale e vanta una carriera eclettica ricca di contaminazioni tra diversi stili e mondi, uniti sempre tra di loro dalla musica elettronica. “Vesuvia”, il nuovo album di inediti, è uscito il 30 settembre 2022 per Asian Fake/Sony Music.

Nel novembre dello stesso anno, Postino annuncia lo stop della sua attività musicale, e quindi live, per dedicarsi alla specializzazione in psichiatria.
Il 9 novembre 2023, a 4 anni dal suo ritiro dalle scene, concluso il suo percorso di specializzazione, annuncia un tour di 6 date speciali in partenza il 28 febbraio 2024 da Milano – Santeria, dove porterà live il suo secondo album in studio “L’ordine delle cose da dire”, autoprodotto da Postino e distribuito dal 1 dicembre 2023 da ADA Music.

Attualmente lavora come psichiatra in carcere e, nei prossimi mesi, dividerà la sua vita tra un camice bianco e un microfono “cercando nuovamente di conciliare queste due strade che sembrano, in realtà, rette parallele”.

Tra incursioni e partecipazioni, sarà una serata di festa e contenuti di 10 musicisti che hanno le stesse radici eche ancora credono nella cultura della musica suonata.”(Count Ferdi, The Bluebeaters)“La ricerca musicale all’interno di Africa Unite è sempre stata caratterizzata dalla contaminazione e dallaricerca di costruire uno stile e un’identità che, seppur ispirandosi alla musica giamaicana, risultasse personalee riconoscibile, sia dal punto di vista musicale che della cura del messaggio. The Bluebeaters hanno rappresentato e rappresentano quella spinta pura di trasmettere energia positiva, “positive vibrations”, un’atmosfera di festa e ballo partendo da un background musicale che arriva dalla Giamaica degli anni ‘60. The Originals rappresenta l’esatto punto di connessione tra questi mondi, di conseguenza unire queste due forze penso sia un passo importante. Il progetto non è solo una semplice collaborazione, è una dichiarazione di appartenenza ad una scena musicale che ha attraversato le generazioni, senza mai perdere di vista la propria identità.” (Bunna, Africa Unite)